viernes, 9 de enero de 2015


Santo Domingo de Guzmán Penitente.



Obra realizada por Juan Martínez Montañés entre los años 1606 y 1607. Se encontraba en el Convento de Santo Domingo Portacoeli, Sevilla, hasta que fue desamortizado en 1840.

Es una obra realizada en madera policromada (talla), perteneciendo al Barroco. Y por ello a la etapa barroca del autor, indicando esto, porque la obra de Martínez Montañés estaba entre las dos Etapas, la del Renacimiento y la del Barroco.

En esta Obra observamos un gran realismo característico de la época del Barroco a la que pertenece, que se refleja en el estudio anatómico tan detallado del cuerpo, como podemos ver en la musculatura, en las venas,... Pero también lo podemos ver en los en la cara con la mirada que dirige a la Cruz, o en el hábito.


A su vez hay mucho movimiento, el brazo izquierdo lo tiene ligeramente arqueado y la mano curvada para sostener a la Cruz, y el brazo derecho lo tiene bastante más movido y sostiene un elemento en su mano. Otro de los aspectos en los que se observa el movimiento es en el hábito con esos pliegues que se nos presentan. 



Por supuesto, el juego de luces y sombras se ve también, con el uso de esos pliegues, pero no solo ahí; sino también al tener levantado el brazo derecho hace que en su cuerpo se genere oscuridades, lo mismo que su estudio anatómico.

En su rostro nos podemos fijar de forma más particular. Vemos una cara serena, con los ojos dirigidos a la Cruz, la boca entreabierto, mostrando mucha paz y serenidad; de un gran realismo y una gran expresividad que supera casi la realidad misma, propio del Barroco.



Esta obra estaba dirigida a un Convento, pero hoy nos puede decir mucho a nosotros Hombres del siglo XXI.

Esta Imagen nos transmite mucha paz, y el Santo está haciendo penitencia, está orando, está en comunicación con Dios. ¿Qué será lo que se nos quiere comunicar a través de esta obra? Esta muy claro. 

Que maravilla esta obra que nos interpela a decir vamos a rezar a encontrarnos con Aquel que sabemos nos da la verdadera Felicidad.


viernes, 14 de noviembre de 2014

Cristo Imagen de Dios Invisible. El arte y la Fe


Estas palabras de San Pablo de su carta a los Colosenses (Col 1,15) nos permiten reflexionar uno de los aspectos esenciales de Cristo, porque al afirmar que es Imagen de Dios invisible, nos viene a decir que es Dios mismo, pero que se ha hecho visible.

Como antesala a este artículo, quisiera poner de relieve, una pregunta que quizá se hacen
muchos católicos, y de entre los que nos podemos encontrar, ¿Cómo es posible que si Dios
prohibiese la “fabricación” de cualquier imagen, cuando habló a Moisés como aparece en el
capítulo 20 del libro del Éxodo, se hayan realizado imágenes de lo que creemos desde casi los primeros siglos de la Iglesia? ¿Cómo se permitió esto? ¿Qué pasó?

Todas estas preguntas tienen sus respuestas, y podemos elaborar toda una tesis acerca de este tema, pero siendo concretos quisiera hablar de la razón principal por desde los primeros siglos de nuestra fe hasta hoy se han permitido la realización de imágenes de Cristo, de María, de los santos,....

Esa prohibición del Antiguo Testamento debemos de entenderla en el contexto claramente,
ya que durante esa etapa histórica, todos los pueblos paganos adoraban las imágenes de los dioses que se construían, y Dios Nuestro Señor quería que Su Pueblo no cayera en idolatría, así una representación de Dios en una imagen equivaldría para la mentalidad de esa época a atribuir a Dios una forma arbitraria según el gusto del hombre (un cosa o ser animado), descuidando su dimensión trascendente.

Pero también hay otra razón y más profunda. Dios, mediante la Encarnación en el seno
virginal de María, se ha hecho hombre, se ha revestido de nuestra naturaleza y ha adquirido una imagen, inaugurando una nueva “economía de las imágenes”,por lo que desde ese momento ya se puede representar a Dios; por ello podemos decir, que la ausencia de imágenes va en contra de la misma Encarnación de Hijo de Dios.

A su vez, las imágenes religiosas nos evocan realmente a quienes representa, por lo tanto
cuando veneramos una imagen de Cristo, por ejemplo, la Piedad de Miguel Ángel que se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano, nos lleva a Dios y a su Madre, nos lleva a ese Dios que se ha hecho hombre por nosotros, que ha muerto por nosotros y que nos ha dejado a su Madre; a la vez por esta imagen adoramos a Dios, no adoramos la imagen (porque entonces si caeríamos en idolatría, prohibido en ese mandamiento) sino a Dios por medio de ella (que la representa), y veneramos a María y a los santos; a la vez que nos ayudan a meditar y a adentrarnos en la contemplación de un Misterio que represente la vida de Cristo, o en alguna parte de la vida de los santos.

                         
                    Piedad. Miguel Ángel. 1498-1499. Basílica de San Pedro.

Remitiendo a algunas reflexiones que hace Joseph Ratzinger en su Libro el Espíritu de la
Liturgia hablando sobre la cuestión de las imágenes, hemos de recalcar que las imágenes no son fotografías, ya que su cometido va más allá de lo material, pretendiendo despertar los sentidos internos y educar y enseñar una nueva forma de observar y mirar lo invisible en lo invisible. Así de alguna manera esta imagen procede de una contemplación interior y por eso lleva a una contemplación interior.

 La imagen por ejemplo de El Descendimiento, de Roger van der Weyden que se encuentra en el Museo del Prado, es una imagen de una gran teología y de un gran sentido profundo del Misterio de la Redención y del dolor de la Muerte de Cristo, y que nos tiene que llevar a esa contemplación, a la oración, al encuentro del Resucitado, algo que a su vez previamente el autor a tenido que tener, pero no solo este autor, sino todos los autores que pretendan representar a Cristo o a los santos, tienen que vivir ese encuentro con el Cristo que ha Muerto y Resucitado y que Vive. Por ello podemos decir que una imagen del Señor no puede ser producida como un mueble o un ordenador, ya que es un don, y la inspiración es ese don que se recibe gratuitamente.


             Descendimiento, Roger van der Weyden. Hacia 1435. Museo Nacional del Prado.



Caigamos en la cuenta también que el centro de estas imágenes es el misterio de Cristo:
Cristo se representa como Crucificado, como Resucitado, como Aquél que ha de venir y cuyo poder aún permanece oculto. Así, cada imagen de Cristo tiene que reunir estos tres aspectos del misterio de Cristo, y ser, en este sentido, una imagen de la Pascua.

Cuando estemos ante una sagrada imagen de Dios, de María o de algún santo abrámonos a la Fe y que esta efigie nos llevan a Dios, y que en el caso de María que intercede por nosotros ante Cristo al igual que los Santos, sean ejemplo de vida cristiana para nosotros, y buenos intercesores antes Jesús.

viernes, 31 de octubre de 2014

Os realizo una pregunta

¿El video del Hermano Alessandro lo podeis ver? ¿Podéis acceder a el?

Responderme los que queráis por los comentarios, muchas gracias.

En el caso de que no lo podáis ver, es por problemas técnicos que intentaré solucionar lo má breve posible.

Un saludo

Friar Alessandro



Como todos sabemos la Música también es arte, y como arte que alaba a Dios, no quisiera dejar la oportunidad de publicar cantantes y sus piezas que están hechas para mayor Gloria Suya.

Aquí os presento a un Cantante Italiano al Hermano Alessandro que en este video le canta a la Virgen Santísima.




lunes, 13 de octubre de 2014

Colegiata Justo y Pastor de Granada

Hola:

En la próxima entrada analizaremos y desarrollaremos artística, histórica y religiosamente la Colegiata de los Santos Justo y Pastor de la Ciudad de Granada, que se encuentra en pleno centro de la Ciudad, prototipo de Iglesia Barroca.


martes, 23 de septiembre de 2014

Jesucristo el Buen Pastor

JESUCRISTO 
EL BUEN PASTOR QUE DA LA VIDA 
POR SUS OVEJAS

En esta nueva entrada os presento una Imagen del Buen Pastor realizada por los Primeros Cristianos en las Catacumbas en el siglo III.


Aquí vemos representado a Cristo Nuestro Salvador representado como las imágenes comunes romanas por las persecusiones que sufrían aún los cristianos en esta época, de hecho aparentemente vemos a un hombre con una ovejas y sembrando en medio del campo con unos pájaros que lo miran, pero para los Cristianos de la época realmente lo pintaron con un sentido significativo para ellos que entendían y un sentido que tiene para nosotros hoy.

Cristo, en primer lugar aparece como un jóven romano que en en una de sus caderas contiene un bolso y del cual va cogiendo la semilla con la mano derecha, que es la mano que tiene levantada con la que está esparciendo los granos por la tierra, a simple vista podemos decir que es un hombre que está sembrando, pero en realidad es la Parábola del Sembrador, es Jesucristo que siembra la Palabra de Dios, ese es el sentido que le dieron los Primeros Cristianos al realizar esta obra y que le tenemos que dar nosotros también.

Pero aún hay más, si seguimos observando la imagen, aparecen tres ovejas, dos abajo y una sobre los hombros del muchacho, que ya hemos dicho que es Cristo, pues hace referencia a la Parábola del Buen Pastor que va a buscar a la oveja perdida que somos cada uno de nosotros, y que apacienta a sus ovejas y las cuida una por una, mostrando a Dios que nos ama y que nos cuida y nos protege de todo mal, a estos Primeros Cristianos y a nosotros.

Artísticamente utilizaron la técnica al fresco, es decir que primero le pusieron yeso a la pared y después le aplicaron los pigmentos. La figura central y protagonista es el joven (Cristo) que aparece muy frontal, frontalidad rota con el pequeño movimiento de la mano derecha y de la pierna derecha que aparece doblada.

domingo, 14 de septiembre de 2014

Nuestra Señora del Carmen del Puerto de Motril

La Imagen de Nuestra Señora del Carmen que se venera en la Parroquia que lleva el Nombre de la Titular Mariana tiene unos 70 años aproximadamente y está realizada en olot, es decir en serie.

Iconográficamente es una imagen de talla pequeña, está vestida con el hábito carmelita, encima de dicho hábito lleva un manto color crema con adornos en los laterales dorados y lleva en la cabeza una toca blanca adornada también con decoración dorada.

El Escapulario del hábito carmelita está completamente decorados y a la altura del pecho lleva el escudo del Carmelo Calzado.


La Imagen lleva una corona de Plata realizada por Rafael Moreno, orfebre granadino. Y como podemos observar con detalle, la Virgen presenta una sonrisa, una cara llena de paz y de alegria, mostrando el pelo; cerrando la capa lleva un broche con detalles que simulan pedrería. Este hermoso rostros nos mira para llevarnos a Dios y nos mira con paz y misericordia y nos invita a la conversión y a que oremos y llevemos una vida santa junto a Ella, y nos muestra a Su Hijo que lleva en su Mano y que ahora vamos a ver.

El Niño Jesús lleva también una corona realizada por el mismo autor, con un vestido color rosa claro con adornos dorados, con el pelo rizado y con una cara muy feliz y mirada al frente, la mano izquierda del Niño la tiene colocada en el pecho. El Niño muestra mucha paz y tranquilidad.

Ambos, tanto la Virgen como el Niño, llevan en sus manos derechas el escapulario del Carmen, que también han sido realizados en el taller de Rafael Moreno; por lo que tenemos que decir que la Imagen representa el momento en el que la Virgen se le aparece a San Simon para darle el Escapulario.
Una hermosa Imagen de la Virgen con el Niño Jesús que nos invita a acercarnos al Amor que la Virgen nos tiene y que Dios nos tiene, una Imagen que nos adentra en el Misterio de Dios y que nos acerca a Él.